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如何表现油画静物的色彩?

时间:2019-08-23 【兰州木目画室】点击量:

关于如何表现油画静物的色彩,以我看来,有两种形式的绘画。

第一种:写实,比如:古典的或者是超写实具象的静物油画。

这样的油画特点是:固有色比较明显

它的色彩特别注重明度变化(也就是素描关系);对亮和暗,也就是黑和白的秩序,要敏感一些,素描的造型元素在里面是充分运用的。

同时,它有色彩的影响,就是环境色和固有色影响。

 

固有色就是物体本身的颜色。

环境色是周边的环境,就是物和物之间的反光,对它暗面造成的影响。它也是条件色之一。

条件色有两种,一种是光源色,一种是环境色

光源色。静物画一般的是间接光,就是室外的窗户所传导进来的光线。

 

一般以北窗(北边的窗)相对稳定,阳光不是很明显。

如果进来的光源色是偏冷的。照在物体上面,那它的背面的颜色,一定是偏暖的。

因为光源和暗面的颜色,冷暖是相对的。如果它的亮面的颜色是暖的,那暗面的颜色,就一定是偏冷的。这是一种规律。

 

这种规律是色彩规律。我们遵循这种规律,同时经过长时间的训练,你也能看得出来,也能发现得了。

因为最终还是你的思维和你的眼光,去感觉它的色彩变化,并不是完全理性地去判断。

当然在造元素(就是黑白)的这个层面的时候,你要理性的判断。

因为它是素描的成分,理性更多一点,更讲究一定的秩序性

 

这一类很写实的、或者古典的静物,它的光源也许是室内光,也许是不同色彩的灯光,都有可能,这些都是条件色,大体分冷光和暖光

甚至是多光源的影响,你只要掌握了基本规律,通过你的理性和感性的分析、判断,就可以轻松解决色彩问题。

第二种:表现性的静物画的手法。它或者古典主义静物画的画法是不同的

表现性画法更多的的是加强色彩的冷暖对比,减弱明暗的对比(就是素描关系的成分要减弱加强冷和暖的变化

 

相对于写实的或者古典主义的静物画来说,纯度要高的多。表现性的静物画,近处的纯,远处的灰。

总之,这点和风景相似。

离你最近的静物,纯度高,冷暖的对比明显,亮和暗的明度压缩。

它不像写实油画,和古典主义油画,冷和暖对比是比较真实的,比较遵循你视觉所看到的事物本身的变化。

 

而表现性油画更多的是感受,是感性的成分。所以感性的东西成为主导元素的时候,我们就要把素描关系减弱,因为素描关系的秩序性是很强的。

当然,我们也要遵循造型规律,只是减弱,而不是没有。它是有空间秩序,只是加强了而已。

加强了该加强的。减弱了该减弱的。

在这个基础上,通过长时间的训练,形成个人的风格,个体的一种微妙的色彩差别。

 

每个人通过这种方式训练,最后达到一种个体差异。

“个体差异”,它有一些特点。也许是有一些“错误”的部分,它形成了自己的风格。所以,所谓的“错误”它不是绝对的错误。

有的时候画到一定程度,产生的“错误”未必是真错误,它会形成个体风格。

 

每个艺术家都有他造型的特点,及色彩感觉上的差别。

还有一点,我们要从造型的角度去考虑静物色彩的表现

往往是笔触色彩造型的规律要三者合一

这样,你的表现的对象,就更加的有感染力。

所以,无论是古典主义以及写实油画的静物画还是表现性手法的静物画,是有一定的秩序性的。

无论是笔触的大和小,它都会顺应造型规律,结合冷暖变化,及纯和灰的秩序,甚至是明暗的要求,来完成一张作品。

 

 
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